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分类：数码 标签：小米、智能手机、数码新品、工业设计 在数码圈对极致性能的不断追求中，外观设计的差异化创新往往能带来耳目一新的视觉震撼。今日，小米正式发布了备受期待的小米 18 Pro 系列透明特别版。新机不仅延续了 Pro 系列的强大旗舰性能，更在外观工艺上带来了突破性的美学表达，将科技感与艺术感完美融合。 独特定制：微米级膜片与立体浮雕质感 作为特别版机型，小米 18 Pro 系列透明特别版采用了极为吸睛的时尚红色设计。机身背部通过微米级膜片工艺打造出极具层次感的立体浮雕质感，能够在线条与光影交错中清晰、艺术化地呈现机身内部的精密结构。 此外，该系列在软件交互上也做了深度定制，前后屏均配备了专属的透明壁纸，让硬件的机械美学与软件的视觉动效相呼应，实现了真正意义上的“内外通透”。 奢华礼盒与全套定制配件 为了彰显其高端特别版的尊贵身份，小米 18 Pro 系列透明特别版在包装与配件上也下足了功夫。开箱体验拉满，官方为其特别定制了透明红色的充电器、数据线以及专属的奢华包装礼盒，从里到外散发着强烈的极客风格与收藏价值。 售价与版本信息 此次发布会共推出两款透明特别版机型，均提供顶级存储规格，满足发烧友对性能与容量的双重需求： 小米 18 Pro 透明特别版 (16GB + 1TB)：售价 9999 元 小米 18 Pro Max 透明特别版 (16GB + 1TB)：售价 10999 元 对于追求极致个性、热衷数码工业设计的极客与高端用户而言，小米 18 Pro 系列透明特别版无疑提供了一个兼具辨识度与收藏价值的旗舰新选择。

分类：AI动态 标签：大模型、人工智能、剪映、视频创作 在日前举行的「AI 新创作发布会」上，剪映集中更新了专业版、移动端与创作者生态。除了推出一站式创作工作台「剪映 Hub」与智能创作 Agent「剪映助手」外，最引人瞩目的莫过于首次亮相的 AI 互动影游创作平台 ICG Studio。 这一系列动作表明，剪映正在完成一次深刻的战略定位调整：它不再仅仅是一个独立的后期剪辑工具，也不是单纯追赶风口的 AI 视频生成平台，而是试图打造一个串联起创意、生成、编辑与分发的完整创作工程中枢。 AI 生成之后：剪映如何把素材变成作品？ 过去两年，AI 视频模型的进化主要体现在生成效果的突破上。然而，对于实际创作者而言，一段能看的 AI 素材，距离一条可发布的高品质作品之间，依然横亘着繁琐的后期鸿沟。 人物神态与背景质感不搭、镜头时长不够、多个独立片段拼接时情绪与光线断层，都是创作者在多个平台反复“抽卡”时面临的痛点。剪映 Hub 的出现，正是为了打通这一流程。 Hub 创作工作台：由无限画布和多轨编辑器组成。用户可从一句话、参考视频或文档切入，在画布上整理思路、生成脚本和分镜，调用即梦、小云雀等平台生成多媒体素材，再无缝送入时间线继续修改。 剪映助手（移动端称为「小映」）：深入剪辑工程底层，提供整理素材、删减口播、纠正字幕、检索画面及视频包装等能力。 与其他直接从生成端向下补齐编辑能力的产品不同，剪映自带多轨时间线、字幕、音频、调色和丰富模板库。让 AI Agent 读懂并操作一套成熟的剪辑工程，相比单纯的“一句话生成大片”，显然更贴近严肃创作者的真实生产需求。 ICG Studio：当视频开始拥有剧情分支 发布会上最具新鲜感的莫过于 ICG Studio。通过该平台，创作者可以从一份故事蓝本出发，生成全局资产（人物、场景、道具）与分镜，并通过与 Agent 对话来规划剧情分支方向、修改分镜脚本。 传统真人互动影游受制于高昂的拍摄成本，增加一条剧情线往往意味着庞大的重复拍摄与项目管理压力。而 AI 视频生成与互动叙事工具的结合，让这一困境迎刃而解： 资产复用 -> 创作者可利用 AI 批量生成不同分支的镜头，无需重新组织真人拍摄。 市场验证 -> 从《完蛋！我被美女包围了》到各大平台的互动剧尝试，市场已经证明了玩家对互动叙事的高度付费意愿。 行业入局 -> 腾讯、元象科技以及各大内容平台均已布局互动叙事赛道，2026 年国内互动影游市场规模有望迎来爆发。 ICG Studio 的亮相，标志着剪映正在把创作边界从传统的线性视频向外推演，尝试将互动影游变成一种可以被持续规模化生产的内容形态。 互动影游与 AI 创作的下一关 从 Hub 到 ICG Studio，剪映正在展现更宏大的生态野心。背靠字节跳动体系，番茄小说提供海量 IP 网文，即梦和小云雀提供多模态生成，剪映承接后期与互动制作，最终通过抖音、红果等渠道完成消费分发，形成了一条完整的产业链路。 不过，AI 降低创作门槛的同时，也对创作者和平台提出了新的考验： 内容质量 -> 避免同质化与粗制滥造，提供真正能让玩家感知到选择价值的优质剧情。 分发机制 -> 探索适配互动影游的播放界面、存档系统与推荐算法。 商业模式 -> 明确创作者收益、平台分成以及版权归属，保障生态的长期可持续性。 总的来看，剪映通过 Hub 连结了生成与剪辑，通过 ICG Studio 探索了互动叙事的全新可能。它思考的不仅是如何帮助用户更快地剪完一条视频，更在于当 AI 赋能之后，视频内容本身未来将会走向何方。

分类：游戏 标签：JRPG、主机游戏、万代南梦宫、复古游戏 在如今这个追求极致3D光影、宏大开放世界的游戏时代，回过头去体验一款二十多年前的2D像素JRPG，会擦出怎样的火花？在今年的TGS东京电玩展期间，我有幸试玩到了万代南梦宫带来的《永恒传说 Remaster》部分内容，并与本作制作人玉越修平先生进行了一场深入交流。 当熟悉的像素角色再次在PS5的现代主机平台上奔跑、进入横版战斗时，这种跨越时空的“反差感”，带给人的不仅是单纯的怀旧，更是一种纯粹而直接的快乐。 纯粹的2D像素风：在现代主机上重现旧时代质感 试玩内容涵盖了“水晶灵河”的大约30分钟剧情。虽然只有短短半小时，但最大的感受并非“这是一款高清化老游戏”，而是它依然保留了当年那个非常纯粹、复古的JRPG内核。 视觉反差：本作没有采用现代写实3D化处理，而是完整保留了原作的2D像素美学。森林、河流以及阳光的交织，依然带有浓厚的旧时代幻想JRPG气质。 细节升级：当角色踏过小河时，脚下泛起的涟漪与水面倒影展现了时代的进步，但这并没有破坏整体的复古基调，反而构成了其独有的视觉语言。 现代便利功能：平衡情怀与游戏体验 对于二十多年前的游戏节奏，如今的玩家难免会感到些许繁琐。为此，《永恒传说 Remaster》在保留核心玩法的基础上，加入了许多符合现代玩家习惯的贴心设计。 探索引导：游戏加入了全新的明确图标引导，帮助玩家清晰掌握行进方向，告别无谓的迷路。 战斗自动输出：针对重复度较高的普通战斗，新增的自动化攻击功能可以大幅减少操作疲劳。玩家可以在探索时开启自动化快速清怪，而在面对强敌时随时切换回手动操作，享受横版动作战斗的爽快连击。 制作人玉越修平访谈实录 在试玩结束后，我们采访了本作制作人玉越修平先生，就Remaster版的制作方针及幕后故事进行了提问。 Q1：如何在保留原作体验的同时，适应当代玩家的游玩风格？ 玉越修平：从“《传说》Remaster企划”的第一部作品开始，我们便核心贯彻“保留长年深受喜爱作品的回忆与感动，同时让游戏更易上手”的理念。因此，诸如便利功能等新元素基本都设计成了可开关的形式。对于想体验原汁原味当年氛围和难度的玩家，我们同样提供了对应的选项，让不同需求的玩家都能自由选择。 Q2：对于首次游玩的新玩家和原作粉丝，您希望他们体验到怎样的魅力？ 玉越修平：无论硬件如何进化，《传说》系列始终珍视与魅力角色的相遇、冒险和剧情。无论是老粉丝还是新玩家，都能在本作中体验到《永恒传说》那段打动人心、令人感动的冒险故事。 Q3：除了画面与便利性，剧情和战斗系统有何调整？ 玉越修平：为了保留长年受喜爱作品的回忆和感动，故事以及核心战斗系统等游戏核心要素，我们都是完全按照原作基准进行Remaster的，在此之上仅通过便利功能来提升现代玩家的游玩舒适度。 Q4：为什么选择《永恒传说》推出Remaster版，而不是完全重制？ 玉越修平：这符合《传说》Remaster企划的总体方针，即尽可能多地将系列作品带到当代主机上。每一作的源代码状态和开发难度各不相同，我们的选择标准是从“着手开发后能预见完成期限”的作品开始依次推进，《永恒传说》正是基于这一方针被选中的。 Q5：请对中国的玩家们说句话吧！ 玉越修平：这次能首次在包括中文圈在内的亚洲地区正式全面展开，我感到非常高兴。希望发售之后能有更多玩家游玩，谢谢大家！ 极客总结 二十多年过去，我们早已习惯了更精细的画面与更庞大的系统。但《永恒传说 Remaster》证明了一件事：当经典的像素角色在横版战场上再次奔跑，那种简单、直接且纯粹的快乐，依然能够在今天的次世代主机上被完美唤醒。对于喜爱JRPG的玩家而言，这绝对是一场不容错过的复古冒险之旅。

分类：游戏 标签：JRPG、主机游戏、万代南梦宫、复古游戏 在如今的次世代主机上，我们早已习惯了写实的光影、复杂的3D大地图以及庞大的开放世界。然而，当万代南梦宫将二十多年前的经典作品以原汁原味的2D像素风格搬上PS5时，这种跨越时空的“反差感”反而带来了一种极其纯粹的感动。在今年的东京电玩展（TGS）期间，我有幸试玩了《永恒传说 Remaster》的部分内容，并对制作人玉越修平先生进行了专访。 PS5上的2D像素冒险：复古与现代的平衡 本次试玩涵盖了“水晶灵河”的大约30分钟剧情。刚上手时，最直观的感受并不是“这是一款经过高清化处理的老游戏”，而是它依然保持了当年那款纯粹、复古的JRPG风貌。 视觉语言的保留：游戏没有采用现代JRPG惯用的3D化处理，而是完整保留了2D像素角色与横版场景。虽然小河的涟漪和光影有了时代的进步，但这种“复古质感”恰恰构成了它独特的幻想世界魅力。 战斗系统的爽快感：经典的横版动作战斗得以完美保留。玩家在同一个横向战场中控制角色走位、攻击与释放技能。连续攻击与技能衔接的流畅度依旧在线，能够带来非常直接的爽快感。 为了让现代玩家能够更舒适地游玩，Remaster版也加入了贴心的现代化设计。例如全新的探索引导图标，以及能够大幅减少重复操作压力的“自动输出”功能。在面对普通小怪时，玩家可以开启自动攻击以提升探索节奏，而遇到强敌时则可随时切回手动操作。这种设计在保留原作硬核底蕴的同时，有效消除了当代玩家的游玩疲劳。 制作人访谈：如何在重制中延续感动 试玩结束后，我们采访到了本作的制作人玉越修平先生，就Remaster版的制作理念与幕后故事进行了深入交流。 Q1：如何在保留原作体验的同时，适应当代玩家的游玩风格？ 玉越修平：我们自“《传说》Remaster企划”伊始便延续了同一方针：保留长年深受喜爱作品带给玩家的回忆与感动 -> 让游戏更易上手。我们在游戏中加入了大量原作所没有的新便利功能，且基本都设计成了可自由开关的切换形式。无论是想体验原汁原味高难度的老粉丝，还是追求便捷的新玩家，都能找到适合自己的游玩方式。 Q2：对于新玩家和老粉丝，您希望他们体验到怎样的魅力？ 玉越修平：从早期作品到最新的《破晓传说》，《传说》系列始终珍视“与魅力角色的相遇、冒险和剧情”。无论硬件如何进化，这些核心内容从未改变。无论是老粉丝还是从未接触过原版的新玩家，都能在本作中体验到这段打动人心的冒险故事。 Q3：除了画面与便利性，剧情和战斗系统有哪些调整？ 玉越修平：为了守护玩家的回忆与感动，故事剧情以及核心战斗系统等要素完全遵循原作基准进行Remaster。在此基础上，我们仅通过实装便利功能来降低现代玩家的游玩门槛。 Q4：为什么选择《永恒传说》推出Remaster版，而不是完全重制？ 玉越修平：这是基于《传说》Remaster企划的总体方针——尽可能将系列众多作品带到当代主机上，并重视“忠实再现”。至于选中本作的理由，是因为每一作的源代码状态和开发难度各不相同，我们的选择标准是从“着手开发后能预见完成期限”的作品依次推进，《永恒传说》正是基于这一方针被选中的。 Q5：请对中国玩家说句话吧！ 玉越修平：这次能首次在包括中文圈在内的亚洲地区正式全面展开，我感到非常高兴。希望游戏发售之后能有更多玩家前来游玩，谢谢大家！ 总结 二十多年的时间里，游戏工业经历了翻天覆地的变化。但当熟悉的像素角色再次在横版战场上奔跑起来时，那种属于旧时代的、简单而直接的快乐依然能够瞬间被唤醒。《永恒传说 Remaster》不仅是一次简单的怀旧之旅，更是让优秀的经典游戏跨越世代、重新焕发新生的一次美妙尝试。

分类：游戏 标签：RGG Studio、动作游戏、剧情向、TGS 2026 在今年的 TGS 现场，我有幸再次体验了 RGG Studio 的全新作品《STRANGER THAN HEAVEN》的试玩内容。与此前几次主要集中在战斗系统上的前瞻不同，这次的试玩带来了更为完整的自由探索环节，让玩家能够操纵主角大东真穿行于不同时代的城镇之间，感受那些属于特定时代的独特生活质感。 为了深入了解这部作品背后的创作理念，机核网在试玩结束后对《STRANGER THAN HEAVEN》的导演阿部干信、总制作人横山昌义以及美术总监加那屋大志进行了深度访谈。从五个时代的城市设计到大东真长达50年的人生经历，三位开发者向我们展示了他们究竟想通过本作创造一个怎样的世界。 核心访谈亮点 1. 标题“STRANGER THAN HEAVEN”的由来 横山昌义表示，这个标题完全是从混血主角大东真的视角出发的。作为一个日美混血儿，大东真在美国遭受过迫害，当他来到日本时，原本以为这里会成为他不用再受迫害的“天堂”。然而真正踏上这片土地后，他发现这里既非天堂也非地狱，而是一个更加陌生、复杂且难以定义的奇妙世界。 2. 跨越五个时代的城市与真实感 在美术设计上，团队并未盲目追求绝对史实，而是建立了一个“曾经有可能存在过的日本”。 视觉与细节：从服装（和服与西服的比例变化）到泥泞未铺装的道路，再到地面起伏的处理，团队都在追求一种“今天的人看到也会觉得这确实就是那个时代”的氛围感。 引擎选择：谈到为何继续使用“龙引擎”而非全面转向虚幻引擎，横山昌义解释称，龙引擎作为一个高度定制化的引擎，在处理《STRANGER THAN HEAVEN》所需要的点光源和特殊光照时表现极佳，能够帮助作品呈现出一眼就能被辨认出的独特视觉风格。 3. 告别传统连段的硬核战斗系统 本作的战斗系统彻底摆脱了《人中之龙》系列长期以来的动作框架。 操作体验：攻击不再是按下按钮瞬间机械播放，而是加入了时间感——玩家需要控制松开按钮的时机来挥出拳头。 千人千面的战斗：团队希望通过这种设计，让不擅长打架的玩家打出笨拙的动作，而真正愿意研究节奏的玩家则能打出非常漂亮的招式。两名玩家面对同样的敌人，会打出完全不同的战斗表现。 4. 音乐：活下去的手段，而非音乐游戏 音乐在游戏中扮演着举足轻重的角色。大东真因为被发现音乐才能而逐渐走上演艺经纪人的道路。横山昌义强调，音乐能够跨越语言障碍，是主角在逆境中生存下去并获得社会认可的手段，但《STRANGER THAN HEAVEN》本质上依然是一部讲述人生的戏剧，而不是一款音乐游戏。 总结与展望 从最初仅见雏形的战斗系统，到如今逐步展现出完整风貌的开放探索与城镇细节，《STRANGER THAN HEAVEN》正在跳脱出传统黑帮动作游戏的舒适区。 正如开发团队在采访中所传递的，本作的核心并非刻意制造笑点或呈现传奇故事，而是聚焦于一个身处困境的普通人，在横跨50年、历经五个时代的漫长岁月中，如何寻找属于自己的生存方式。大东真究竟会走过怎样跌宕起伏的一生，让我们共同期待游戏正式发售的那一刻。

分类：数码 标签：充电器、AirPods、Apple Silicon、数码生活 前言：社区速递与新玩意 在日常的数码生活中，总有一些小众但极其精巧的配件，能够瞬间击中我们的痛点。本期社区速递聚焦于两款极具代表性的作者投稿好物——如 Zippo 打火机般大小的绿联 45W 卡片充电器，以及主打低成本解压的弹弓套装。同时，我们也一同回顾了库克掌舵苹果十五年来，真正改变我们数字生活的那些划时代产品。 一、 作者的新玩意：极致便携与解压玩具 1. 绿联 45W 小冰片充电器：打破墙插松垮的救星 入手价格：97 元 核心体验：在面对图书馆或咖啡馆那些常年松垮、插头一碰就掉的墙插时，传统的笨重充电器往往束手无策。绿联 45W 小冰片充电器凭借三围仅有 61.3 x 41.9 x 11.7 mm 的极致扁平设计，以及仅 55g 的重量，带来了宛如 Zippo 打火机般的手感。 适用场景：虽然最高 45W 的功率无法喂饱高性能游戏本，但对于轻薄的 MacBook Air 以及日常随用随充的手机（如小米 14、iPhone）而言完全够用。其最大的优势在于极佳的便携性与稳固的墙插表现，是移动办公族的减负利器。 2. 弓途风顶顶卡弹弓 + 靶箱：低成本的专注与解压 入手价格：¥11.9（弹弓套装）+ ¥21（靶箱） 核心体验：对于偶尔想找回童年回忆又不想投入太多成本的玩家来说，这种 ABS 塑料材质的顶卡弹弓是不错的选择。整把弓仅重 40 多克，搭配顶卡结构，换皮筋极为方便。 生活乐趣：配合 40cm x 40cm 的室内靶箱，不仅能在家里安全练习，更能在拉弓、瞄准、松手的重复动作中让人瞬间进入专注状态，成为日常生活中难得的解压方式。 二、 一派热议：库克掌舵十五年，什么改变了我们的数字生活？ 在关于「Tim Cook 掌舵十五年：哪些苹果产品真正改变了你的数字生活？」的讨论中，781 名派友给出了他们的答案。热议的焦点主要集中在两大颠覆性创新上： AirPods 系列：彻底终结了有线耳机时代，重新定义了大众的通勤与无线音频习惯。正如派友所言：“惊艳的不是戴上的时候，而是摘下的那一刻。” Apple Silicon（M 系列芯片）：彻底摆脱了 Intel 时代的功耗发热与续航焦虑，实现了“轻薄、性能强、续航久”并存的降维打击。 此外，Apple Watch 带来的运动健康闭环以及 MagSafe 带来的磁吸生态，也成为了数码记忆中不可或缺的注脚。 ...

分类：游戏 标签：RGG Studio、动作游戏、剧情向、TGS 2026 在东京电玩展（TGS 2026）现场，我有幸再次体验了 RGG Studio 的全新力作《STRANGER THAN HEAVEN》。相比此前仅聚焦战斗的试玩，这一次的现场版本加入了更完整的自由探索环节，让外界得以窥见这款游戏远超传统动作玩架的野心——它不只是一个供玩家冒险的舞台，而是一个力图还原真实时代质感与个人命运的宏大世界。 试玩结束后，我们采访到了《STRANGER THAN HEAVEN》的总制作人横山昌义、导演阿部干信以及美术总监加那屋大志，深入探讨了这款跨越五个时代、讲述主人公大东真50年人生的作品背后的创作理念。 关于标题与内核：追寻心中的“天堂” 谈到游戏极具深意的标题时，横山昌义解释道，这其实完全是从混血主角大东真的视角出发的： “大东真是一个日美混血儿，在美国曾因身份遭受迫害。他来到日本时，原本以为这里会是能接纳自己的‘天堂’。但真正踏上这片土地后，他才发现这里既非天堂也非地狱，而是一个更加奇妙且难以定义的地方。‘STRANGER THAN HEAVEN’正是这种复杂心境的写照。” 在创作剧本时，团队一致认为，描绘一个组织从无到有的过程并不算最难，真正巨大的挑战在于如何完整铺陈大东真长达50年的人生轨迹。如果不把一个普通人逐渐走向特定命运的历史讲透，玩家就无法真正理解他的情感与挣扎。 时代质感与美术：重现“曾经有可能存在过的日本” 为了展现跨越五座城市、五个时代的庞大跨度，开发团队进行了大量的历史取材，但他们追求的并不是绝对的史实还原，而是构建一个“曾经有可能存在过的日本”。 时代细节的演变：美术总监加那屋大志提到，从服装（和服比例的逐渐减少）到地面（未铺装道路的泥泞与起伏），甚至角色的多版本迭代，制作组都在细节上投入了巨大精力。 冷暖色调与氛围：视觉风格不仅是为了好看，更直接对应主角的情绪与时代的交替。开发者希望玩家只要看一眼画面，就能瞬间意识到自己来到了哪个时代。 坚持使用龙引擎：面对行业内虚幻引擎的普及，横山昌义表示，龙引擎高度专门化的光源处理与空间密度表现，非常适合《STRANGER THAN HEAVEN》独特的视觉表达需求，能让玩家一眼认出这是“RGG Studio 的作品”。 独特的战斗与音乐：拒绝脸谱化的玩法 与《人中之龙》系列追求爽快、人人都能打出帅气连段的理念不同，《STRANGER THAN HEAVEN》在战斗系统上做出了颠覆性的尝试。 非机械化的出拳反馈：开发团队放弃了按键即触发的固定连段，而是将攻击时机交还给玩家。松开按钮的瞬间才决定挥拳，这种设计让战斗显得更为粗犷、笨拙且真实。横山坦言：“如果你不擅长打架，打出来的样子就会显得不擅长；但如果深入研究，你就能打出极具个人风格的漂亮战斗。” 音乐作为生存手段：在剧中，音乐不仅是演出元素，更是大东真作为异乡人活下去、赚取报酬并逐渐获得社会认可的手段。演艺事业玩法会随着剧情推进从小规模的起步发展为成熟的经纪公司，但它并非强制通关的硬性要求，玩家可以自由选择体验深度。 结语：一个普通人在时代中的生存方式 从战斗系统的革新，到横跨半个世纪的沉浸式叙事，《STRANGER THAN HEAVEN》展现出了 RGG Studio 突破既有框架的勇气。它讲述的不是一个传奇人物如何走向成功的爽文，而是一个身处逆境中的普通人，在错综复杂的时代洪流中如何努力寻找生存方式的故事。 随着发售日的临近，大东真最终会走过怎样的人生剧本？这段跨越50年的旅程又将带给玩家怎样的触动？这一切的答案，只有等到游戏正式发售时才能揭晓了。

分类：游戏 标签：JRPG、主机游戏、万代南梦宫、复古游戏 在如今3D大作横行、画质动辄追求极致写实的时代，回头去体验一款二十多年前的2D像素JRPG会是什么感觉？在今年的东京电玩展（TGS）期间，我有幸在PS5平台上试玩到了万代南梦宫带来的《永恒传说 Remaster》，并与制作人玉越修平先生进行了一场深入交流。这款承载了无数老玩家回忆的经典作品，在现代主机上焕发出了意想不到的独特光彩。 在PS5上玩像素JRPG的奇妙反差 初上手《永恒传说 Remaster》，最直观的感受是时代交错带来的奇妙反差。游戏并没有选择彻底推翻原作，而是完整保留了当年的2D像素风格与横版场景。 当我们踏入“水晶灵河”等经典区域时，映入眼帘的依然是那些由像素点构成的熟悉角色和带有浓厚旧时代幻想色彩的场景。不过，得益于现代硬件的加持，水面泛起的涟漪、光影的微调让画面在保留复古质感的同时，多了一丝细腻。这种设计不仅没有让人觉得过时，反而唤醒了一种属于旧时代纯粹的想象力。 兼顾情怀与现代体验的系统优化 当然，单纯的复刻并不能满足当代玩家的习惯。为了让这款老游戏更易上手，制作组在保留核心玩法的同时，加入了许多贴心的现代功能： 地图与任务引导：虽然没有改变原有的探索节奏，但加入了更明确的图标显示，指引玩家行进方向，避免了无谓的迷路。 便捷的自动化战斗：原作的横版动作战斗系统依然爽快，角色在横向战场中连击的流畅感不减当年。而新增的自动输出功能，则能大幅减少在处理普通敌人时的重复操作疲劳，让玩家把更多精力放在剧情探索和硬核Boss战上。 这种“核心依旧，体验升级”的处理方式，在复古与便利之间找到了极佳的平衡点。 独家制作人访谈：玉越修平先生谈《永恒传说 Remaster》 在试玩结束后，我们采访到了本作的制作人玉越修平先生，听他聊了聊这款游戏背后的开发理念与幕后故事。 Q1：本作如何在保留原作体验的同时，适应当代玩家的游玩风格？ 玉越修平：从“《传说》Remaster企划”的第一部作品开始，我们的核心理念就一直是“保留长年深受喜爱作品带给玩家的回忆与感动，同时让游戏更易上手”。因此，我们在原作没有的基础上加入了许多便利功能，并且绝大多数都设计成了可以通过开关切换的形式。想体验原汁原味硬核难度的玩家，和想轻松通关的玩家都能找到适合自己的节奏。 Q2：对于首次游玩的新玩家和老粉丝，您希望他们体验到怎样的魅力？ 玉越修平：从早期作品到最新的《破晓传说》，《传说》系列一直珍视与魅力角色的相遇、冒险和剧情。无论硬件如何进化，这些核心内容始终不变。无论是老粉丝还是新玩家，都能在本作中体验到这段打动人心的冒险故事。 Q3：为什么选择Remaster而不是完全重制？选中本作为第四部作品的理由是什么？ 玉越修平：Remaster企划的目标是尽可能多地将系列众多作品带到当代主机上，因此我们非常重视“忠实再现”。至于选中《永恒传说》，则是基于每一作的源代码状态和开发难度的考量，我们会从“着手开发后能预见完成期限”的作品中依次推进，因此自然而然地迎来了本作。 Q4：请对中国玩家说句话吧！ 玉越修平：这次能首次在包括中文圈在内的亚洲地区正式全面展开，我感到非常高兴。希望发售之后能有更多玩家游玩，谢谢大家！ 总结 二十多年过去，游戏工业在画面和体量上走得越来越远，但简单而直接的快乐却从未贬值。《永恒传说 Remaster》用最诚恳的态度证明了一张横版地图、一群像素角色和一套爽快的战斗系统，在今天依然能带来完整且精彩的JRPG冒险体验。对于新老玩家而言，这都是一次绝对值得期待的重逢。

分类：数码 标签：数码配件、充电器、Apple、数码生活 前言 在日常的数码生活中，总有一些小物件能瞬间提升幸福感，也有一些经典产品在经年累月后成为我们生活不可或缺的一部分。本期社区速递将带大家一起看看近期作者们分享的有趣新玩意，并回顾派友们对库克掌舵苹果十五年的深度热议。 作者的新玩意：Zippo 般大的绿联 45W 小冰片充电器 寻觅一个合适的便携充电器似乎是每个数码爱好者乐此不疲的日常。在面对众多卡片充电器时，@流歌 最终选择了绿联 45W 小冰片充电器。 极致小巧：官方三围仅有 61.3 x 41.9 x 11.7 mm，重量仅 55g。拿在手里宛如一个 Zippo 打火机，扁平的形态让便携性直接拉满。 完美适配场景：虽然最高 45W 的功率无法喂饱高性能游戏本，但对于轻薄的 MacBook Air 或是日常随用随充的手机而言，完全能够轻松应对。 物理优势：得益于超薄设计，它在面对图书馆或咖啡馆那些松垮、容易下坠的墙壁插座时，能够做到极其稳固，告别接触不良的烦恼。 一派热议：Tim Cook 掌舵十五年，哪些苹果产品改变了你的生活？ 在上一期关于“库克时代的苹果产品”讨论中，数百名派友给出了自己的答案。投票与热议的焦点主要集中在两大颠覆性创新上： AirPods 系列：彻底终结了有线耳机时代，重塑了大众的通勤与无线音频习惯。正如派友所言：“惊艳的不是戴上的时候，而是摘下的那一刻。” Apple Silicon（M 系列芯片）：彻底摆脱了英特尔时代的功耗发热与续航焦虑，实现了轻薄与强悍性能的共存，带来了降维打击般的生产力跃迁。 此外，Apple Watch、MagSafe 等生态配件也成为了许多人数字生活中不可或缺的鲜明注脚。 社区精选摘要 效率工具与独立开发 VolMix：Windows 随手可调的音量合成器，Mac 上终于有了免驱动的原生解法。 DropEdge：利用 AI 打造的 Mac 屏幕边缘暂存小工具。 AirCalendar：一张菜单栏月历如何逐步加入天气、日程和待办。 科技生活与数字思考 25年前的笔记本：怀旧手记，探讨早期的笔记本如何兼顾轻薄、时尚与性能。 青少年模式的破局：当防沉迷机制拦不住四年级的儿子，一位极客老爸选择自己动手写一个 Chrome 扩展。

分类：游戏 标签：JRPG、主机游戏、万代南梦宫、复古游戏 在如今这个充斥着次世代3D大作、复杂光影与开放世界的游戏时代，回过头去体验一款二十多年前的经典JRPG会是一种怎样的感受？在今年的东京电玩展（TGS）期间，我有幸受万代南梦宫邀请，在PS5平台上试玩了《永恒传说 Remaster》的部分内容，并与游戏制作人玉越修平先生进行了一场深入交流。 当熟悉的2D像素角色再次在横版场景中奔跑、进入战斗时，这种跨越时空的“反差”不仅没有带来违和感，反而让人重新找回了当年最纯粹的感动。 PS5上的像素美学：复古质感与现代便利的平衡 试玩内容涵盖了经典的“水晶灵河”部分剧情。虽然只有大约30分钟的体验时间，但它并没有试图用令人惊艳的新技术去彻底推翻原作，而是最大程度地保留了原作标志性的2D像素风格。 从森林、河流到阳光的洒落，画面虽然经过了高清化处理，但依然散发着旧时代幻想JRPG的独特气质。角色踏过小河时泛起的涟漪与水面倒影，在不破坏整体复古感的前提下，悄然展现了现代硬件的机能提升。 为了让当下的玩家能够更舒适地游玩，制作组在保留核心探索节奏的同时，加入了更加明确的图标引导系统。 爽快依旧的横版动作战斗 战斗系统依然是本作最具魅力的部分。游戏延续了原作的横版动作战斗设计，玩家可以控制角色在同一横向战场中灵活移动、释放技能。 爽快的连击手感：通过连续攻击和技能衔接，角色的快速移动与流畅的打击感依然能带来极强的即时反馈。 智能自动输出功能：针对现代玩家的游戏习惯，Remaster版加入了可随时开关的自动输出功能。在面对普通敌人时，该功能可以有效减少重复操作带来的疲劳感，让玩家将注意力更多集中在探索本身；而在需要认真应对强敌时，则随时可以切换回手动操作。 这种“核心不变，体验升级”的设计，很好地在复古情怀与现代便利之间找到了平衡点。 制作人访谈：忠于回忆，让经典焕发新生 试玩结束之后，我们采访到了本作的制作人玉越修平先生，就Remaster版的制作方针、新老玩家的体验差异等核心问题进行了交流。 Q1：如何在保留原作体验的同时，适应当代玩家的游玩风格？ 玉越修平：从“《传说》Remaster企划”的第一部作品开始，我们的核心理念就一直是“保留长年深受喜爱作品带给玩家的回忆与感动，同时让游戏更易上手”。因此，我们在原作基础上加入了许多新便利功能，并且基本都设计成了可通过开关切换的形式。玩家完全可以根据自己的喜好，选择原汁原味的难易度或是更轻松的现代游玩节奏。 Q2：对于首次游玩的新玩家和老粉丝，您希望他们体验到怎样的魅力？ 玉越修平：无论是早期作品还是最新的《破晓传说》，系列一直珍视与魅力角色的相遇、冒险和剧情。无论硬件如何进化，这些内容始终不变。无论是原作粉丝还是新玩家，都能在本作中体验到《永恒传说》那段打动人心的冒险故事。 Q3：为什么选择Remaster版而不是完全重制？选中本作为第四部作品的理由是什么？ 玉越修平：Remaster企划的目标是尽可能多地将系列众多作品带给当代主机玩家，因此我们非常重视“忠实再现”这一点。至于选中《永恒传说》的理由，则是基于各作的源代码状态与开发难度评估——我们从“着手开发后能预见完成期限”的作品开始依次推进，本作正是基于这一方针被选中的。 Q4：对中国玩家有什么想说的吗？ 玉越修平：这次能首次在包括中文圈在内的亚洲地区正式全面展开，我感到非常高兴。希望发售之后能有更多玩家游玩，谢谢大家！ 总结 二十多年过去，我们早已习惯了更精细的画面与更庞大的世界。但当《永恒传说 Remaster》里的像素角色再次在横版战场上奔跑起来时，那种简单而直接的快乐依然能够瞬间被唤醒。 对于老玩家而言，这是一次毫无负担的温情回溯；而对于新玩家来说，它则是一扇通往黄金时代JRPG大门的最佳钥匙。