分类：游戏 标签：RGG Studio、动作游戏、剧情向、TGS 2026
在今年的 TGS 现场，我有幸再次体验了 RGG Studio 的全新作品《STRANGER THAN HEAVEN》的试玩内容。与此前几次主要集中在战斗系统上的前瞻不同，这次的试玩带来了更为完整的自由探索环节，让玩家能够操纵主角大东真穿行于不同时代的城镇之间，感受那些属于特定时代的独特生活质感。
为了深入了解这部作品背后的创作理念，机核网在试玩结束后对《STRANGER THAN HEAVEN》的导演阿部干信、总制作人横山昌义以及美术总监加那屋大志进行了深度访谈。从五个时代的城市设计到大东真长达50年的人生经历，三位开发者向我们展示了他们究竟想通过本作创造一个怎样的世界。
核心访谈亮点
1. 标题“STRANGER THAN HEAVEN”的由来
横山昌义表示，这个标题完全是从混血主角大东真的视角出发的。作为一个日美混血儿，大东真在美国遭受过迫害，当他来到日本时，原本以为这里会成为他不用再受迫害的“天堂”。然而真正踏上这片土地后，他发现这里既非天堂也非地狱，而是一个更加陌生、复杂且难以定义的奇妙世界。
2. 跨越五个时代的城市与真实感
在美术设计上，团队并未盲目追求绝对史实，而是建立了一个“曾经有可能存在过的日本”。
- 视觉与细节：从服装（和服与西服的比例变化）到泥泞未铺装的道路，再到地面起伏的处理，团队都在追求一种“今天的人看到也会觉得这确实就是那个时代”的氛围感。
- 引擎选择：谈到为何继续使用“龙引擎”而非全面转向虚幻引擎，横山昌义解释称，龙引擎作为一个高度定制化的引擎，在处理《STRANGER THAN HEAVEN》所需要的点光源和特殊光照时表现极佳，能够帮助作品呈现出一眼就能被辨认出的独特视觉风格。
3. 告别传统连段的硬核战斗系统
本作的战斗系统彻底摆脱了《人中之龙》系列长期以来的动作框架。
- 操作体验：攻击不再是按下按钮瞬间机械播放，而是加入了时间感——玩家需要控制松开按钮的时机来挥出拳头。
- 千人千面的战斗：团队希望通过这种设计，让不擅长打架的玩家打出笨拙的动作，而真正愿意研究节奏的玩家则能打出非常漂亮的招式。两名玩家面对同样的敌人，会打出完全不同的战斗表现。
4. 音乐：活下去的手段，而非音乐游戏
音乐在游戏中扮演着举足轻重的角色。大东真因为被发现音乐才能而逐渐走上演艺经纪人的道路。横山昌义强调，音乐能够跨越语言障碍，是主角在逆境中生存下去并获得社会认可的手段，但《STRANGER THAN HEAVEN》本质上依然是一部讲述人生的戏剧，而不是一款音乐游戏。
总结与展望
从最初仅见雏形的战斗系统，到如今逐步展现出完整风貌的开放探索与城镇细节，《STRANGER THAN HEAVEN》正在跳脱出传统黑帮动作游戏的舒适区。
正如开发团队在采访中所传递的，本作的核心并非刻意制造笑点或呈现传奇故事，而是聚焦于一个身处困境的普通人，在横跨50年、历经五个时代的漫长岁月中，如何寻找属于自己的生存方式。大东真究竟会走过怎样跌宕起伏的一生，让我们共同期待游戏正式发售的那一刻。