分类：AI动态 标签：人工智能、微短剧、数字人、影视创作

随着生成式人工智能技术的爆发，影视行业的浪潮正悄然发生质变。当传统影视从业者的生存空间受到挤压时，“加入 AI”似乎成了不少人的新选择。

真人面部授权：AI 电影的“新刚需”

拥有 20 年演艺经验的演员陈奕龙，近期选择与一家深圳的 AI 工作室签约。由于传统影视工作机会日益减少，他将自己的面部肖像权授权给对方。在镜头前，他的工作极其纯粹：根据导演指令做出无表情凝视、怒视、惊讶等各种面部表情。

这些素材将被用于训练 AI 模型，最终生成可以主演 AI 电影的虚拟数字人。正如现年 38 岁的陈奕龙所说：“如果你无法战胜它，那就加入它。”

雇佣陈奕龙的 Feixiang Universe 工作室创始人 Sun Wei 透露，之所以花心思获取真人肖像授权，主要是为了规避版权风险，同时解决 AI 行业的“审美同质化”痛点。由于训练数据偏差，纯粹由 AI 生成的面孔往往千篇一律，缺乏辨识度。通过采集真人真实表情进行数字化，制作团队能够为观众呈现更有新鲜感的面孔。目前，该团队正计划以 50 万美元的预算，推进一部 90 分钟的 AI 长片制作。

微短剧井喷：AI 正在重塑内容生产线

这种转变并非个例。根据国家广电总局的数据显示，今年前八个月，国内上线的微短剧数量达到惊人的 43 万部，达到了去年全年的 13 倍之多。在这股爆发式增长的浪潮中，AI 剧的占比竟然超过了九成。

从传统的脚本创作、演员实景拍摄、后期剪辑，到如今的：

真人面部授权 -> 数据采集与训练 -> AI 模型生成 -> 虚拟数字人演绎

AI 正在以极低的成本和极高的效率，重构整个微短剧的生产链路。

科技与人文的碰撞与思考

AI 微短剧的爆发，折射出数字娱乐产业对效率的极致追求。一方面，它大幅降低了影视制作的门槛与成本，让中小团队也能撬动长片梦想；另一方面，这也引发了关于演员职业伦理、肖像权保护以及审美多元化的广泛讨论。

当虚拟数字人在屏幕上大行其道，真人演员的价值正在从“出镜表演”向“版权提供与灵魂赋能”转变。这场由技术驱动的影视革命，才刚刚拉开序幕。